Красота спасет мир
Ф.М.Достоевский
Многие фотографы-любители и даже профессионалы могли бы позавидовать
тем возможностям делать прекрасные пейзажные фотографии, которые мы имеем
благодаря нашим походам. Но они нам не завидуют, поскольку эти возможности
мы практически не используем.
А ведь занятие фотографией - это прекрасная возможность эстетического
самосовершенствования. Конечно, в студенческие годы развитие личности идет
довольно интенсивно и многосторонне: человек приобретает огромный багаж
знаний по специальности, вырабатываются новые взгляды на мир (как на микро-,
так и на макросоциум), человек формируется как самостоятельная личность,
многие именно в институте начинают заниматься спортом. Но, к сожалению,
именно на Физтехе практически отсутствуют и стимулы, и возможности к эстетическому
развитию личности. Конечно, можно читать книги, ходить в театры и на выставки,
но это развитие пассивное; а занятие любым видом художественного творчества,
в том числе фотографией (художественной фотографией!) позволяет активно
развивать свое эстетическое мировоззрение.
Мне могут возразить: а нужно ли это самое эстетическое развитие? Я
думаю, что нужно, и существуют тому тысячи причин; вот некоторые из них:
художественное творчество стимулирует творчество научное; оно позволяет
проявить себя как личность, обрести некоторый психологический комфорт в
этом жестоком мире. И наконец, по-моему, все, что безобразно с эстетической
точки зрения (отсутствие красоты нельзя понимать буквально, речь идет и
о внешней, и о внутренней, незаметной с первого взгляда красоте и гармонии),
не может быть замечательно в любом смысле. Не зря технократичные японцы
так много сил уделяют тому, чтобы научить своих детей рисовать. По-моему,
именно это имел в виду Достоевский.
Но вернемся к фотографии. Прежде, чем начать заниматься худо жественной
фотографией, нужно достичь определенного технического уровня.
Все тонкости фотографической техники бесполезно пытаться описать в
небольшой заметке, тем более, что существует обширная литература по этому
предмету. Например, книга Дж.Уэйда "Техника пейзажной фотографии",
которая имеется в клубной библиотеке (кстати, книга просто великолепная!),
позволит вам узнать: - как правильно выставить экспозицию (оказывается,
очень часто показаниям экспонометра доверять не следует); - как пользоваться
светофильтрами; - как построить композицию снимка (композиция имеет свои
законы, которые полезно знать, даже если обладаешь природным чувством композиции);
как правильно фотографировать закат, туман, снег, воду и т.д.
Я тем не менее хотел бы остановиться на некоторых существенных тонкостях.
Отмечу для начала, что любителям слайдов не следует пренебрегать черно-белой
фотографией. Вопервых, многие сюжеты (портреты, жанровые сцены) практически
не проигрывают в черно-белом варианте; во-вторых, "живая" работа
с негативом позволяет оттачивать свое мастерство, и, наконец, работая с
чернобелой пленкой, фотограф чувствует себя более раскованно, ему легче
экспериментировать, делать пробные снимки, создавать вилку экспозиций,
не жалко, наконец, просто выбросить неудачный кадр. Впрочем, эта кажущаяся
свобода - дескать, недостатки съемки скомпенсирую при печати - на самом
деле довольно мала: если экспозиция установлена неправильно, получить хорошую,
контрастную фотографию невозможно. Возможностью "вырезать" из
кадра ненужные детали тоже не стоит злоупотреблять, поскольку это также
ведет к потере качества; впрочем, если от этого сильно выигрывает композиция,
качеством можно пренебречь. Так что при съемке на черно-белую пленку надо
быть к себе почти столь же требовательным, как и при съемке на слайды.
Да, забыл еще об одном важном преимуществе фотографии перед слайдом: о
возможности затемнить или высветлить отдельные участки кадра; часто это
совершенно меняет атмосферу снимка.
Теперь о технике обработки пленки... (to be continued)
Леша Сонькин